Transportale - Versionsgeschichte

TG am 12. Juni 2011 um 10:34 Uhr

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WikiSysop02 am 8. Oktober 2008 um 23:52 Uhr

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	Von der Gründung und Formulierung des Transportale Projektes, über Workshops, Werkstattausstellung und begleitende Colloquien bis zur Realisierung der einzelnen Arbeiten im Stadtraum vergingen fast zwei Jahre. Ideengeberinnen waren Susanne Ahner, Roswitha Baumeister und Katharina Kaiser. Zum Kuratorenteam der Transportale gehörten außerdem Nicoletta Blacher und Anette Tiez.		Von der Gründung und Formulierung des Transportale Projektes, über Workshops, Werkstattausstellung und begleitende Colloquien bis zur Realisierung der einzelnen Arbeiten im Stadtraum vergingen fast zwei Jahre. Ideengeberinnen waren Susanne Ahner, Roswitha Baumeister und Katharina Kaiser. Zum Kuratorenteam der Transportale gehörten außerdem Nicoletta Blacher und Anette Tiez.




	~~Judyta Koziol im Gespräch mit Susanne Ahner über das Projekt „Transportale- Positionen zur Kunst im Stadtraum“~~

	'''Bei dem Projekt waren Sie Kuratorin und Künstlerin zugleich? Wie vertragen sich die beiden Positionen? Denken Sie, dass Ihre Kuratorenarbeit dadurch gewinnt, dass Sie Kunst selbst produzieren?'''

	Die Arbeit als Kuratorin und ausstellende Künstlerin habe ich als schwierige Balance empfunden. Es enstand ein Konflikt zwischen dem künstlerischen Wollen und dem Wollen, das Organisatorische an eine Person zu delegieren, die solch banalen, (aber)wie wichtigen Angelegenheiten, wie z.B. das Einholen von Genehemigungen erledigt. Ich wollte autonom sein und selbst den Boden vorbereiten. Der sich daraus ergebende Zwiespalt verursachte, dass ich diese Doppelrolle nicht unbedingt wieder annehmen würde.

	~~'''Ist diese Doppelrolle ein Merkmal und was ist die Besonderheit dieses Projektes gegenüber anderen Stadtkunstprojekten?'''~~

	Wir sind mit unserem Projekt tatsächlich auf eine Lücke gestoßen. Wichtig war, andere Formen mitzudenken: nicht für etwas Dauerhaftes, Monumentales einzustehen, was eine große Investition benötigen würde, sondern sich für temporäre, nicht auffallende Projekte zu entscheiden. Dieses Umdenken hat uns auch die Argumentation gegenüber der S-Bahn Verwaltung wesentlich erleichtert.

	~~'''War es ein organisationstheoretischer Aspekt, sich für ein temporäres Projekt zu entscheiden?'''~~

	~~Alleine die Vorbereitungsphase dauerte zwei Jahre. Angesichts der kurzen Projektdauer ist das lange. Die Geldmittel hat uns der Haupstadtkulturfonds zur Verfügung gestellt.~~
	Erster Schritt war eine Werkstattausstellung im Haus am Kleistpark, wo man die Spannbreite der Arbeiten mitten im Enstehungsprozess kennenlernen konnte. Die Künster hatten zur Aufgabe, das eigene Sehen diskursiv zu demonstrieren und damit ihre konzeptuelle Arbeit, z.B. in Form von Videos darzustellen. In diesem Schritt sollte die Machbarkeit überprüft werden.

	'''Was verbindet die 15 Künstler und Künstlerinnen, die schliesslich an dem Projekt teilgenommen haben, außer der S-Bahnlinie S2, entlang welcher ihre Arbeiten angeordnet wurden? Was war der übergeordnete Leitgedanke des Projektes?'''

	Die Künstler sollten im fussläufigen Abstand von 5 Minuten in der Nähe der Bahnhöfe Eingriffe hinterlassen. Es musste nicht unbedingt einen Bezug zur S-Bahnstation haben. Der Begriff der die Arbeiten verbindet ist unter anderen eine gewisse Beiläufigkeit, die das Charakteristikum aller Arbeiten ist. Aufgabe war es, eine leichte Irritation hervorzurufen. Die Passanten bleiben stehen, fragen sich: „ Ist das eine neue Form der Werbung?“, sie werden enttäuscht, und sind bereit neue Wege der Wahrnehmung einzuschlagen.

	~~'''Hat die Ausstellung zur Debatte über Kunst im öffentlichen Raum etwas beigetragen?'''~~

	Das Projekt hat bewiesen, dass partizipatorische „Geschichten“ möglich sind. Eine Erinnerung hat einen höheren Wert, als ein permamenter Eingriff in den öffentlichen Raum, weil die meisten großen Werke nicht mehr beachtet werden. Keiner sieht sie. Die Künstler werden versorgt, und ihre Werke wachsen zu. (lacht) Das kenne ich aus Bremen, wo eine Aktion unternommen worden ist, um die stehenden Plastiken aus der Peripherie sichtbar zu machen, in dem sie ins Stadtzentrum geholt wurden.

	~~'''Besteht die Chance, dass dieses Projekt in Zukunft wiederholt wird, dass neue Sehwege entstehen werden?'''~~

	~~“Sehwege“ war der erste Titel des Projektes. Er wurde jedoch geändert, damit das ganze Unternehmen einen Bezug zur S-Bahnlinie bekommt.~~
	Ob das Projekt wiederholt wird, ist mir nicht bekannt. Gedankliche Öffnung hat es jedenfalls bewirkt. Wenn die gleichen Organisatoren da sind, dann vielleicht, es ist aber nichts angedacht. Von vielen teilnehmenden Personen hab ich schon lange nichts mehr gehört.

	'''Es gibt ja bereits sehr viel Kunst in der Stadt. Nun bringen Sie noch mehr Kunst in den Außerraum. Sind wir nicht sowieso schon zu überreizt, um Kunst im öffentlichen Raum bewusst wahrzunehmen? Wie war die Rezeption, bzw. haben Sie Stimmen und Reaktionen bekommen?'''

	Die Reaktionen waren durchweg positiv. Manche bekannten Künstler haben natürlich gefragt: „Warum war ich nicht dabei?“, wodurch wieder ein Konflikt zwischen der kuratorischen und künstlerischen Arbeit zutragen kommt.

	'''Denken Sie, dass der wesentliche Unterschied der Kunst im öffentlichen Raum zu derjenigen im Museum darin besteht, dass sie, wie Annette Beisenherz sagte, Erfahrungen statt Führungen anbietet? Schult die Kunst an öffentlichen Plätzen unsere Wahrnehmung mehr als diejenige in White-Cube?'''

	Es ist die Frage der Freiwilligkeit. Im Museum hat alles etwas zu bedeuten. Das Schöne an der Kunst im öffentlichen Raum ist es, dass sie sich einreiht, ein Anstubsen erzeugt. Sie wird nicht primär unter dem Aspekt „Kunst!“ betrachtet. Die Rezipienten sind freimütiger gegenüber der Arbeiten. Ich bin nicht mit so hohen Bildungsanspruch an die Arbeit rangegangen. Mein Ziel war es nicht zu belehren. Die Bildung müssen sich die Menschen selber holen, ich biete nur etwas an - das kann als Anstoß verstanden werden.

WikiSysop02 am 8. Oktober 2008 um 23:47 Uhr

2008-10-08T23:47:33Z

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WikiSysop02 am 8. Oktober 2008 um 23:34 Uhr

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	'''Transportale - Positionen zur Kunst im Stadtraum - fand vom 13. April bis 11. Mai 2003 entlang der S-Bahn Linie S2 in Berlin statt. Das Stadtkunst Projekt durchzog ~~somit~~ die gesamte Stadt von Süd nach Nord und stellte dabei 15 künstlerische Positionen als Klang- und Lichtskulpturen, Installationen und Interventionen im Stadtraum vor. '''		'''Transportale - Positionen zur Kunst im Stadtraum - fand vom 13. April bis 11. Mai 2003 entlang der S-Bahn Linie S2 in Berlin statt. Das Stadtkunst Projekt durchzog die gesamte Stadt von Süd nach Nord und stellte dabei 15 künstlerische Positionen als Klang- und Lichtskulpturen, Installationen und Interventionen im Stadtraum vor. '''

	Die an dem Projekt beteiligten Künstler waren: Susanne Ahner, Roswitha Baumeister, Marc Bijl, Dagmar Demming, Günda Förster, Thorsten Goldberg, Azade Köker, Victor Kegli, Chantal Labinski, Inge Mahn, Andrea Pichl, Norbert Rademacher, Mario Rizzi, Karla Sachse, Arne Reinhardt, Tilman Wendland.		Die an dem Projekt beteiligten Künstler waren: Susanne Ahner, Roswitha Baumeister, Marc Bijl, Dagmar Demming, Günda Förster, Thorsten Goldberg, Azade Köker, Victor Kegli, Chantal Labinski, Inge Mahn, Andrea Pichl, Norbert Rademacher, Mario Rizzi, Karla Sachse, Arne Reinhardt, Tilman Wendland.

WikiSysop02 am 8. Oktober 2008 um 23:29 Uhr

2008-10-08T23:29:08Z

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	'''~~Die~~ Transportale fand vom 13. April bis 11.Mai 2003 mit 16 teilnehmenden Künstlern aus verschiedenen Ländern statt:''' Susanne Ahner, Roswitha Baumeister, Marc Bijl, Dagmar Demming, Günda Förster, Thorsten Goldberg, Azade Köker, Victor Kegli, Chantal Labinski, Inge Mahn, Andrea Pichl, Norbert Rademacher, Mario Rizzi, Karla Sachse, Arne Reinhardt, Tilman Wendland haben ihre Spuren entlang ~~der Nord-Süd Achse~~ der S-~~Bahnlinie~~ S2 ~~hinterlassen~~. ~~Zu den Ideengeberinnen für das~~ Projekt ~~gehörten Susanne Ahner~~, ~~Roswitha Baumeister~~ und ~~Katharina Kaiser. Außerdem hat sich auch Paula Böttcher, damals eine Galeristin an dem Projekt als Kuratorin beteiligt~~.		'''Transportale - Positionen zur Kunst im Stadtraum - fand vom 13. April bis 11. Mai 2003 entlang der S-Bahn Linie S2 in Berlin statt. Das Stadtkunst Projekt durchzog somit die gesamte Stadt von Süd nach Nord und stellte dabei 15 künstlerische Positionen als Klang- und Lichtskulpturen, Installationen und Interventionen im Stadtraum vor. '''

			Die an dem Projekt beteiligten Künstler waren: Susanne Ahner, Roswitha Baumeister, Marc Bijl, Dagmar Demming, Günda Förster, Thorsten Goldberg, Azade Köker, Victor Kegli, Chantal Labinski, Inge Mahn, Andrea Pichl, Norbert Rademacher, Mario Rizzi, Karla Sachse, Arne Reinhardt, Tilman Wendland.

	Susanne Ahner im Gespräch mit ~~Judyta Koziol~~ über das Projekt „Transportale- Positionen zur Kunst im Stadtraum“		Von der Gründung und Formulierung des Transportale Projektes, über Workshops, Werkstattausstellung und begleitende Colloquien bis zur Realisierung der einzelnen Arbeiten im Stadtraum vergingen fast zwei Jahre. Ideengeberinnen waren Susanne Ahner, Roswitha Baumeister und Katharina Kaiser. Zum Kuratorenteam der Transportale gehörten außerdem Nicoletta Blacher und Anette Tiez.




			Judyta Koziol im Gespräch mit Susanne Ahner über das Projekt „Transportale- Positionen zur Kunst im Stadtraum“

	'''Bei dem Projekt waren Sie Kuratorin und Künstlerin zugleich? Wie vertragen sich die beiden Positionen? Denken Sie, dass Ihre Kuratorenarbeit dadurch gewinnt, dass Sie Kunst selbst produzieren?'''		'''Bei dem Projekt waren Sie Kuratorin und Künstlerin zugleich? Wie vertragen sich die beiden Positionen? Denken Sie, dass Ihre Kuratorenarbeit dadurch gewinnt, dass Sie Kunst selbst produzieren?'''
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	'''Besteht die Chance, dass dieses Projekt in Zukunft wiederholt wird, dass neue Sehwege entstehen werden?'''		'''Besteht die Chance, dass dieses Projekt in Zukunft wiederholt wird, dass neue Sehwege entstehen werden?'''

	“Sehwege“ war der erste Titel des ~~Proejktes~~. Er wurde jedoch geändert, damit das ganze Unternehmen einen Bezug zur S-Bahnlinie bekommt.		“Sehwege“ war der erste Titel des Projektes. Er wurde jedoch geändert, damit das ganze Unternehmen einen Bezug zur S-Bahnlinie bekommt.
	Ob das Projekt wiederholt wird, ist mir nicht bekannt. Gedankliche Öffnung hat es jedenfalls bewirkt. Wenn die gleichen Organisatoren da sind, dann vielleicht, es ist aber nichts angedacht. Von vielen teilnehmenden Personen hab ich schon lange nichts mehr gehört.		Ob das Projekt wiederholt wird, ist mir nicht bekannt. Gedankliche Öffnung hat es jedenfalls bewirkt. Wenn die gleichen Organisatoren da sind, dann vielleicht, es ist aber nichts angedacht. Von vielen teilnehmenden Personen hab ich schon lange nichts mehr gehört.

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	Es ist die Frage der Freiwilligkeit. Im Museum hat alles etwas zu bedeuten. Das Schöne an der Kunst im öffentlichen Raum ist es, dass sie sich einreiht, ein Anstubsen erzeugt. Sie wird nicht primär unter dem Aspekt „Kunst!“ betrachtet. Die Rezipienten sind freimütiger gegenüber der Arbeiten. Ich bin nicht mit so hohen Bildungsanspruch an die Arbeit rangegangen. Mein Ziel war es nicht zu belehren. Die Bildung müssen sich die Menschen selber holen, ich biete nur etwas an - das kann als Anstoß verstanden werden.		Es ist die Frage der Freiwilligkeit. Im Museum hat alles etwas zu bedeuten. Das Schöne an der Kunst im öffentlichen Raum ist es, dass sie sich einreiht, ein Anstubsen erzeugt. Sie wird nicht primär unter dem Aspekt „Kunst!“ betrachtet. Die Rezipienten sind freimütiger gegenüber der Arbeiten. Ich bin nicht mit so hohen Bildungsanspruch an die Arbeit rangegangen. Mein Ziel war es nicht zu belehren. Die Bildung müssen sich die Menschen selber holen, ich biete nur etwas an - das kann als Anstoß verstanden werden.



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	(Text: Judyta Kozioł)		(Text: Judyta Kozioł)



			Zur Ausstellung erschien ein umfangreicher Katalog mit CD, herausgegeben vom TRANSPORTALE Kuratorenteam: Vice Versa Verlag Berlin 2004, ISBN 3-00-013718-1

			Transportale - Positionen zur Kunst im Stadtraum wurde u.a. gefördert durch den Hauptstadt Kulturfonds, das Haus am Kleistpark/Kunstamt Tempelhof Schöneberg, Brecht Haus Weißensee/ Kulturamt Pankow und unterstützt durch die S-Bahn Berlin GmbH und die Deutsche Bahn AG

Koziolmigration am 6. Oktober 2008 um 11:14 Uhr

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Koziolmigration am 25. August 2008 um 10:40 Uhr

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	Das Projekt hat bewiesen, dass partizipatorische „Geschichten“ möglich sind. Eine Erinnerung hat einen höheren Wert, als ein permamenter Eingriff in den öffentlichen Raum, weil die meisten großen Werke nicht mehr beachtet werden. Keiner sieht sie. Die Künstler werden versorgt, und ihre Werke wachsen zu. (lacht) Das kenne ich aus Bremen, wo eine Aktion unternommen worden ist, um die stehenden Plastiken aus der Peripherie sichtbar zu machen, in dem sie ins Stadtzentrum geholt wurden.		Das Projekt hat bewiesen, dass partizipatorische „Geschichten“ möglich sind. Eine Erinnerung hat einen höheren Wert, als ein permamenter Eingriff in den öffentlichen Raum, weil die meisten großen Werke nicht mehr beachtet werden. Keiner sieht sie. Die Künstler werden versorgt, und ihre Werke wachsen zu. (lacht) Das kenne ich aus Bremen, wo eine Aktion unternommen worden ist, um die stehenden Plastiken aus der Peripherie sichtbar zu machen, in dem sie ins Stadtzentrum geholt wurden.
	'''		''''''
	Besteht die Chance, dass dieses Projekt in Zukunft wiederholt wird, dass neue Sehwege entstehen werden?		Besteht die Chance, dass dieses Projekt in Zukunft wiederholt wird, dass neue Sehwege entstehen werden?'''
	'''		'''
	“Sehwege“ war der erste Titel des Proejktes. Er wurde jedoch geändert, damit das ganze Unternehmen einen Bezug zur S-Bahnlinie bekommt.		“Sehwege“ war der erste Titel des Proejktes. Er wurde jedoch geändert, damit das ganze Unternehmen einen Bezug zur S-Bahnlinie bekommt.

Koziolmigration am 25. August 2008 um 10:37 Uhr

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← Nächstältere Version		Version vom 6. Oktober 2008, 13:14 Uhr
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	'''vom 13. April bis 11. Mai 2003''' ~~realisierten 15 Künstler aus verschiedenen Ländern temporäre Kunstprojekte~~ entlang der Nord-Süd Achse der S-Bahnlinie S2 ~~als ein innovatives~~ Projekt, ~~Berlin neu zu erfahren:~~		'''Die Transportale fand vom 13. April bis 11.Mai 2003 mit 16 teilnehmenden Künstlern aus verschiedenen Ländern statt:''' Susanne Ahner, Roswitha Baumeister, Marc Bijl, Dagmar Demming, Günda Förster, Thorsten Goldberg, Azade Köker, Victor Kegli, Chantal Labinski, Inge Mahn, Andrea Pichl, Norbert Rademacher, Mario Rizzi, Karla Sachse, Arne Reinhardt, Tilman Wendland haben ihre Spuren entlang der Nord-Süd Achse der S-Bahnlinie S2 hinterlassen. Zu den Ideengeberinnen für das Projekt gehörten Susanne Ahner, Roswitha Baumeister und Katharina Kaiser. Außerdem hat sich auch Paula Böttcher, damals eine Galeristin an dem Projekt als Kuratorin beteiligt.

	~~Susanne Ahner über das Projekt „Transportale- Positionen zur Kunst im Stadtraum“~~

	Im Gespräch mit Judyta Koziol		Susanne Ahner im Gespräch mit Judyta Koziol über das Projekt „Transportale- Positionen zur Kunst im Stadtraum“

	~~Zu den Ideengeberinnen für~~ das Projekt ~~gehörten ausserdem Roswitha Baumeister und Katharina Kaiser. Sie beide sind auf mich zugekommen, weil sie schon meine Arbeit Übergänge in verschiedenen U~~-~~Bahnhöfen kannten. Ausserdem hat sich auch Paula Böttcher, damals eine Galeristin an dem Projekt als Kuratorin beteiligt.~~

	'''Bei dem Projekt waren Sie Kuratorin und Künstlerin zugleich? Wie vertragen sich die beiden Positionen? Denken Sie, dass Ihre Kuratorenarbeit dadurch gewinnt, dass Sie Kunst selbst produzieren?'''		'''Bei dem Projekt waren Sie Kuratorin und Künstlerin zugleich? Wie vertragen sich die beiden Positionen? Denken Sie, dass Ihre Kuratorenarbeit dadurch gewinnt, dass Sie Kunst selbst produzieren?'''

	Die Arbeit als Kuratorin und ausstellende Künstlerin habe ich als schwierige Balance empfunden. Es enstand ein Konflikt zwischen dem künstlerischen Wollen und dem Wollen, das Organisatorische an eine Person zu delegieren, die solch banalen, wie wichtigen Angelegenheiten, wie z.B. das Einholen von Genehemigungen erledigt. Ich wollte autonom sein und selbst den Boden vorbereiten. Der sich daraus ergebende Zwiespalt verursachte, dass ich diese Doppelrolle nicht unbedingt wieder annehmen würde.		Die Arbeit als Kuratorin und ausstellende Künstlerin habe ich als schwierige Balance empfunden. Es enstand ein Konflikt zwischen dem künstlerischen Wollen und dem Wollen, das Organisatorische an eine Person zu delegieren, die solch banalen, (aber)wie wichtigen Angelegenheiten, wie z.B. das Einholen von Genehemigungen erledigt. Ich wollte autonom sein und selbst den Boden vorbereiten. Der sich daraus ergebende Zwiespalt verursachte, dass ich diese Doppelrolle nicht unbedingt wieder annehmen würde.

	'''Ist diese Doppelrolle ein Merkmal und was ist die Besonderheit dieses Projektes gegenüber anderen ~~Stadtkunstprojketen~~?'''		'''Ist diese Doppelrolle ein Merkmal und was ist die Besonderheit dieses Projektes gegenüber anderen Stadtkunstprojekten?'''

	Wir sind mit unserem Projekt tatsächlich auf eine Lücke gestoßen. Wichtig war, andere Formen mitzudenken: nicht für etwas Dauerhaftes, Monumentales einzustehen, was eine große Investition benötigen würde, sondern sich für temporäre, nicht auffallende Projekte zu entscheiden. Dieses Umdenken hat uns auch die Argumentation gegenüber der S-Bahn Verwaltung wesentlich erleichtert.		Wir sind mit unserem Projekt tatsächlich auf eine Lücke gestoßen. Wichtig war, andere Formen mitzudenken: nicht für etwas Dauerhaftes, Monumentales einzustehen, was eine große Investition benötigen würde, sondern sich für temporäre, nicht auffallende Projekte zu entscheiden. Dieses Umdenken hat uns auch die Argumentation gegenüber der S-Bahn Verwaltung wesentlich erleichtert.

	'''War es ein organisationstheoretischer Aspekt, sich für ein temporäres Projekt zu entscheiden?'''		'''War es ein organisationstheoretischer Aspekt, sich für ein temporäres Projekt zu entscheiden?'''

	Alleine die Vorbereitungsphase dauerte zwei Jahre. Angesichts der kurzen Projektdauer ist das lange. Die Geldmittel hat uns der Haupstadtkulturfonds zur Verfügung gestellt.		Alleine die Vorbereitungsphase dauerte zwei Jahre. Angesichts der kurzen Projektdauer ist das lange. Die Geldmittel hat uns der Haupstadtkulturfonds zur Verfügung gestellt.
	Erster Schritt war eine Werkstattausstellung im Haus am Kleistpark, wo man die Spannbreite der Arbeiten mitten im Enstehungsprozess kennenlernen konnte. Die Künster hatten zur Aufgabe, das eigene Sehen diskursiv zu demonstrieren und damit ihre konzeptuelle Arbeit, z.B. in Form von Videos darzustellen. In diesem Schritt sollte die Machbarkeit überprüft werden.		Erster Schritt war eine Werkstattausstellung im Haus am Kleistpark, wo man die Spannbreite der Arbeiten mitten im Enstehungsprozess kennenlernen konnte. Die Künster hatten zur Aufgabe, das eigene Sehen diskursiv zu demonstrieren und damit ihre konzeptuelle Arbeit, z.B. in Form von Videos darzustellen. In diesem Schritt sollte die Machbarkeit überprüft werden.

	'''Was verbindet die 15 Künstler und Künstlerinnen, die schliesslich an dem Projekt teilgenommen haben, außer der S-Bahnlinie S2, entlang welcher ihre Arbeiten angeordnet wurden? Was war der übergeordnete Leitgedanke des Projektes?'''		'''Was verbindet die 15 Künstler und Künstlerinnen, die schliesslich an dem Projekt teilgenommen haben, außer der S-Bahnlinie S2, entlang welcher ihre Arbeiten angeordnet wurden? Was war der übergeordnete Leitgedanke des Projektes?'''

	Die Künstler sollten im fussläufigen Abstand von 5 ~~MInuten~~ in der Nähe der Bahnhöfe Eingriffe hinterlassen. Es musste nicht unbedingt einen Bezug zur S-Bahnstation haben. Der Begriff der die Arbeiten verbindet ist unter anderen eine gewisse Beiläufigkeit, die das Charakteristikum aller Arbeiten ist. Aufgabe war es, eine leichte Irritation hervorzurufen. Die Passanten bleiben stehen, fragen sich: „ Ist das eine neue Form der Werbung?“, sie werden enttäuscht, und sind bereit neue Wege der Wahrnehmung einzuschlagen.		Die Künstler sollten im fussläufigen Abstand von 5 Minuten in der Nähe der Bahnhöfe Eingriffe hinterlassen. Es musste nicht unbedingt einen Bezug zur S-Bahnstation haben. Der Begriff der die Arbeiten verbindet ist unter anderen eine gewisse Beiläufigkeit, die das Charakteristikum aller Arbeiten ist. Aufgabe war es, eine leichte Irritation hervorzurufen. Die Passanten bleiben stehen, fragen sich: „ Ist das eine neue Form der Werbung?“, sie werden enttäuscht, und sind bereit neue Wege der Wahrnehmung einzuschlagen.

	'''Hat die Ausstellung zur Debatte über Kunst im öffentlichen Raum etwas beigetragen?'''		'''Hat die Ausstellung zur Debatte über Kunst im öffentlichen Raum etwas beigetragen?'''
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	Eine Klanginstallation mit Lautsprechern auf dem Bahnsteig der S-Bahn-Linie S2 über den Bahnsteigen:		Eine Klanginstallation mit Lautsprechern auf dem Bahnsteig der S-Bahn-Linie S2 über den Bahnsteigen:

	Die Künstlerin benutzte Sprachmaterial von Goethes Faust 1+2 in der Inszenierung Peter Steins aus dem Jahre 2000. Aus dem Stück stammende ca. 1-Minutige Sätze wurden über die Lautsprechanlage der Bahnsteige abgespielt. Die profane Umgebung der S-Bahnhöfe bildet die Geräuschkulisse für die Erhabenheit des gesprochenen Tragödientextes. Die Bahnhofsarchitektur, die Bänke, die Informationstafeln, also untheatralischen Requisiten, verwandeln sich für einen kurzen Augenblick in die imaginäre Bühne für die Inhalte, die fernab jeglichen Alltagsgedanken liegen. Die verschiedenen Passanten, beschäftigt mit Warten, Nachdenken, Lesen oder Gespräch werden der Wirklichkeit entrückt, an einen anderen imaginären Ort versetzt, zum Innehalten eingeladen. Die kurzen Texte bilden keine zusammenhängende Handlung. Auch wenn sie in ihrer Kürze der Aufmerksamkeitsspanne des Berufsverkehrs angepasst sind, vermögen sie möglicherweise nicht zur direkten Faustlektüre animieren, bereichen aber den Bahnhof um eine literarische Dimension - eine Dimension die zufällig entdeckt werden kann.		Die Künstlerin benutzte Sprachmaterial von Goethes Faust 1+2 in der Inszenierung Peter Steins aus dem Jahre 2000. Aus dem Stück stammende ca. 1-Minutige Sätze wurden über die Lautsprechanlage der Bahnsteige abgespielt. Die profane Umgebung der S-Bahnhöfe bildet die Geräuschkulisse für die Erhabenheit des gesprochenen Tragödientextes. Die Bahnhofsarchitektur, die Bänke, die Informationstafeln, also untheatralischen Requisiten, verwandeln sich für einen kurzen Augenblick in die imaginäre Bühne für die Inhalte, die fernab jeglichen Alltagsgedanken liegen. Die verschiedenen Passanten, beschäftigt mit Warten, Nachdenken, Lesen oder Gespräch werden der Wirklichkeit entrückt, an einen anderen imaginären Ort versetzt, zum Innehalten eingeladen. Die kurzen Texte bilden keine zusammenhängende Handlung. Auch wenn sie in ihrer Kürze der Aufmerksamkeitsspanne des Berufsverkehrs angepasst sind, vermögen sie möglicherweise nicht zur direkten Faustlektüre animieren, bereichen aber den Bahnhof um eine literarische Dimension - eine Dimension die zufällig entdeckt werden kann.


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	'''„Aktionsbaustelle Skate – Amoebe“; Chantal Labinski, Marcel Hager und Freunde'''		'''„Aktionsbaustelle Skate – Amoebe“; Chantal Labinski, Marcel Hager und Freunde'''

	~~eine~~ Aktion: Die Künstlerin gräbt die Erde auf und schafft ein Loch im Park, Aktion gleichzeitig Skulptur, die sie auch „Landschaftsgraffiti“ nennt. An einem wenig frequentierten Ort entstand mit Hilfe von Baggern eine Bodenvertiefung, die aus mehreren verbundenen Kreisen besteht. Sie macht den Eindruck den organischen Wachstum zu veranschaulichen, den flüssigen Übergang einer Form in die Andere. Die Skulptur ist kein Ort zum Denken alleine, in der Begegnung mit Menschen wird aus einer Wegverformung eine interaktive Bodenskulptur. Der Name Amoebe, der ein ständig seine Form änderndes Wesen bezeichnet, steht für die Bereitschaft zum Wandel, die diese Skulptur in sich birgt, bis sie eines Tages einbetoniert wird. An der Funktion fasziniert die Künstlerin das potentiell Endlose der Bewegung, das Überallhin und der Richtungswechsel, der jederzeit möglich ist. Die Adressaten der Arbeit sind nicht nur Kinder, es sind alle – von acht bis achtzig. Sie bietet einen neuen Handlungsraum und hat existentielle Bedeutung für Ihre Nutzer, wenn man beachtet, dass Chantal Labinski über die Bedeutung der „Freizeit als Egoreparatur“ nachsinnt. So gewinnt die Skulptur einen Tiefgang und wird zum Reflektionsanstoß		Eine Aktion: Die Künstlerin gräbt die Erde auf und schafft ein Loch im Park, Aktion gleichzeitig Skulptur, die sie auch „Landschaftsgraffiti“ nennt. An einem wenig frequentierten Ort entstand mit Hilfe von Baggern eine Bodenvertiefung, die aus mehreren verbundenen Kreisen besteht. Sie macht den Eindruck den organischen Wachstum zu veranschaulichen, den flüssigen Übergang einer Form in die Andere. Die Skulptur ist kein Ort zum Denken alleine, in der Begegnung mit Menschen wird aus einer Wegverformung eine interaktive Bodenskulptur. Der Name Amoebe, der ein ständig seine Form änderndes Wesen bezeichnet, steht für die Bereitschaft zum Wandel, die diese Skulptur in sich birgt, bis sie eines Tages einbetoniert wird. An der Funktion fasziniert die Künstlerin das potentiell Endlose der Bewegung, das Überallhin und der Richtungswechsel, der jederzeit möglich ist. Die Adressaten der Arbeit sind nicht nur Kinder, es sind alle – von acht bis achtzig. Sie bietet einen neuen Handlungsraum und hat existentielle Bedeutung für Ihre Nutzer, wenn man beachtet, dass Chantal Labinski über die Bedeutung der „Freizeit als Egoreparatur“ nachsinnt. So gewinnt die Skulptur einen Tiefgang und wird zum Reflektionsanstoß.


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	An der Theke des ehemaligen Zeitungskiosks hängt ein Poster mit einer vergrößerten Demutshaltung zusammengeschränkter Hände. Ihm antwortet ein Großwerbeplakat für Käsen, später wird es Matrix Reloaded sein. Lange Neonlampen in Form von Mikadostäben erfüllen die Funktion der Werbung und des Blickfanges zugleich. In den Kioskinnenraum wurde nicht eingegriffen. An der Theke sitzt ein lächelnder japanisch gekleideter Mann und ermuntert die Passanten mit ihm zu spielen. Der stumm laufender Monitor zeigt die früher durchgeführten Mikadospiele.		An der Theke des ehemaligen Zeitungskiosks hängt ein Poster mit einer vergrößerten Demutshaltung zusammengeschränkter Hände. Ihm antwortet ein Großwerbeplakat für Käsen, später wird es Matrix Reloaded sein. Lange Neonlampen in Form von Mikadostäben erfüllen die Funktion der Werbung und des Blickfanges zugleich. In den Kioskinnenraum wurde nicht eingegriffen. An der Theke sitzt ein lächelnder japanisch gekleideter Mann und ermuntert die Passanten mit ihm zu spielen. Der stumm laufender Monitor zeigt die früher durchgeführten Mikadospiele.

	Die Arbeit lässt einem über die Natur des Spiels nachdenken. Nach Novalis ist Spielen bekanntlich “Experimentieren mit dem Zufall“. Hier wieder wird der Passant aufgefordert, seine Aufmerksamkeit zu konzentrieren, sich in den, der alltäglichen Sphäre entrückten „MIKADOPALAST“ zu begeben und ~~selsbt~~ spielerisch tätig zu werden. Der Spielort wird dadurch zum gesellschaftlichen Treffpunkt unter ungewöhnlichen Umständen. Die Spielsituation bringt die Menschen zusammen, und das ist durchaus die Absicht des Künstlers – durch Zufall möchte er ~~grade~~ „die sensiblen Personen“ ansprechen. Aus etwas Flüchtigem kann etwas Dauerhaftes entstehen.		Die Arbeit lässt einem über die Natur des Spiels nachdenken. Nach Novalis ist Spielen bekanntlich “Experimentieren mit dem Zufall“. Hier wieder wird der Passant aufgefordert, seine Aufmerksamkeit zu konzentrieren, sich in den, der alltäglichen Sphäre entrückten „MIKADOPALAST“ zu begeben und selbst spielerisch tätig zu werden. Der Spielort wird dadurch zum gesellschaftlichen Treffpunkt unter ungewöhnlichen Umständen. Die Spielsituation bringt die Menschen zusammen, und das ist durchaus die Absicht des Künstlers – durch Zufall möchte er gerade „die sensiblen Personen“ ansprechen. Aus etwas Flüchtigem kann etwas Dauerhaftes entstehen.


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	Das gelobte Land worin Milch und Honig fließen hat Thorsten Goldberg zum Thema seiner Arbeit gewählt. In einem großen Leuchtkasten präsentiert er eine detaillierte historische Karte mit der Darstellung eines utopischen Landes: 17 Provinzen, etliche Inselgruppen mit 2000 fiktiven Ortsnamen, Flüssen und Seen lassen sich auf der Karte finden und mithilfe einer genauen Legende identifizieren.		Das gelobte Land worin Milch und Honig fließen hat Thorsten Goldberg zum Thema seiner Arbeit gewählt. In einem großen Leuchtkasten präsentiert er eine detaillierte historische Karte mit der Darstellung eines utopischen Landes: 17 Provinzen, etliche Inselgruppen mit 2000 fiktiven Ortsnamen, Flüssen und Seen lassen sich auf der Karte finden und mithilfe einer genauen Legende identifizieren.

	Diese barocke Karte inmitten der heutigen Welt weist auf das Traumland als eine Projektionsfläche für Wünsche und Sehnsüchte. Zusammen mit den für die Fahrgäste bestimmten Informationstafeln hängt die Karte des fiktiven Landes, in dem Straßen aus Ingwer und Muskat gebaut sind, Flüsse aus Wein und Bier fließen, in dem jeder Bürger vollkommen und ewig jung ist und ein Leben in konstanter Wonne führt. Alltag ist ein Fest im Land der ewigen Glückseligkeit. "~~eine~~ ideale Geländeform und fruchtbare Bodenbedeckung; kostbare Gebäude und Gewerbe, in denen niemand kauft und verkauft” veranschaulichen die Zustände, die in diesem Land herrschen. Das Großdia hängt im S-Bahnhof Unter den Linden in direkter Nachbarschaft zum Pariser Platz vor dem Brandenburger Tor, der zu den städtebaulich markantesten Stadtplätzen Berlins gehört. Dieser Ort ist Adresse der luxuriösesten Hotels und Restaurants der Stadt und der Botschaften und repräsentativen Niederlassungen der Länder, Banken und Versicherungen. Auch die Entstehungszeit des Pariser Platzes (1734 angelegt), seine historische Dimension korrespondiert mit derjenigen der barocken Karte. So ensteht eine Klammer, die den Standort mit der Legende der Karte verbindet und einen neuen narrativen Raum eröffnet. Ortsnamen wie "Wollustberg", "Wuchersheim", "Fingerinhals" oder "Schlampenmorast" und "Wexelbalg" versetzten die Betrachter in eine andere mythische Wirklichkeit und lassen eigene menschliche Glücksvorstelleungen hinterfragen bzw. reflektieren.		Diese barocke Karte inmitten der heutigen Welt weist auf das Traumland als eine Projektionsfläche für Wünsche und Sehnsüchte. Zusammen mit den für die Fahrgäste bestimmten Informationstafeln hängt die Karte des fiktiven Landes, in dem Straßen aus Ingwer und Muskat gebaut sind, Flüsse aus Wein und Bier fließen, in dem jeder Bürger vollkommen und ewig jung ist und ein Leben in konstanter Wonne führt. Alltag ist ein Fest im Land der ewigen Glückseligkeit. "Eine ideale Geländeform und fruchtbare Bodenbedeckung; kostbare Gebäude und Gewerbe, in denen niemand kauft und verkauft” veranschaulichen die Zustände, die in diesem Land herrschen. Das Großdia hängt im S-Bahnhof Unter den Linden in direkter Nachbarschaft zum Pariser Platz vor dem Brandenburger Tor, der zu den städtebaulich markantesten Stadtplätzen Berlins gehört. Dieser Ort ist Adresse der luxuriösesten Hotels und Restaurants der Stadt und der Botschaften und repräsentativen Niederlassungen der Länder, Banken und Versicherungen. Auch die Entstehungszeit des Pariser Platzes (1734 angelegt), seine historische Dimension korrespondiert mit derjenigen der barocken Karte. So ensteht eine Klammer, die den Standort mit der Legende der Karte verbindet und einen neuen narrativen Raum eröffnet. Ortsnamen wie "Wollustberg", "Wuchersheim", "Fingerinhals" oder "Schlampenmorast" und "Wexelbalg" versetzten die Betrachter in eine andere mythische Wirklichkeit und lassen eigene menschliche Glücksvorstelleungen hinterfragen bzw. reflektieren.

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	Zu den Ideengeberinnen für das Projekt gehörten ausserdem Roswitha Baumeister und Katharina Kaiser. Sie beide sind auf mich zugekommen, weil sie schon meine Arbeit Übergänge in verschiedenen U-Bahnhöfen kannten. Ausserdem hat sich auch Paula Böttcher, damals eine Galeristin an dem Projekt als Kuratorin beteiligt.		Zu den Ideengeberinnen für das Projekt gehörten ausserdem Roswitha Baumeister und Katharina Kaiser. Sie beide sind auf mich zugekommen, weil sie schon meine Arbeit Übergänge in verschiedenen U-Bahnhöfen kannten. Ausserdem hat sich auch Paula Böttcher, damals eine Galeristin an dem Projekt als Kuratorin beteiligt.
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	Bei dem Projekt waren Sie Kuratorin und Künstlerin zugleich? Wie vertragen sich die beiden Positionen? Denken Sie, dass Ihre Kuratorenarbeit dadurch gewinnt, dass Sie Kunst selbst produzieren?'''		'''Bei dem Projekt waren Sie Kuratorin und Künstlerin zugleich? Wie vertragen sich die beiden Positionen? Denken Sie, dass Ihre Kuratorenarbeit dadurch gewinnt, dass Sie Kunst selbst produzieren?'''

	Die Arbeit als Kuratorin und ausstellende Künstlerin habe ich als schwierige Balance empfunden. Es enstand ein Konflikt zwischen dem künstlerischen Wollen und dem Wollen, das Organisatorische an eine Person zu delegieren, die solch banalen, wie wichtigen Angelegenheiten, wie z.B. das Einholen von Genehemigungen erledigt. Ich wollte autonom sein und selbst den Boden vorbereiten. Der sich daraus ergebende Zwiespalt verursachte, dass ich diese Doppelrolle nicht unbedingt wieder annehmen würde.		Die Arbeit als Kuratorin und ausstellende Künstlerin habe ich als schwierige Balance empfunden. Es enstand ein Konflikt zwischen dem künstlerischen Wollen und dem Wollen, das Organisatorische an eine Person zu delegieren, die solch banalen, wie wichtigen Angelegenheiten, wie z.B. das Einholen von Genehemigungen erledigt. Ich wollte autonom sein und selbst den Boden vorbereiten. Der sich daraus ergebende Zwiespalt verursachte, dass ich diese Doppelrolle nicht unbedingt wieder annehmen würde.
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	Alleine die Vorbereitungsphase dauerte zwei Jahre. Angesichts der kurzen Projektdauer ist das lange. Die Geldmittel hat uns der Haupstadtkulturfonds zur Verfügung gestellt.		Alleine die Vorbereitungsphase dauerte zwei Jahre. Angesichts der kurzen Projektdauer ist das lange. Die Geldmittel hat uns der Haupstadtkulturfonds zur Verfügung gestellt.
	Erster Schritt war eine Werkstattausstellung im Haus am Kleistpark, wo man die Spannbreite der Arbeiten mitten im Enstehungsprozess kennenlernen konnte. Die Künster hatten zur Aufgabe, das eigene Sehen diskursiv zu demonstrieren und damit ihre konzeptuelle Arbeit, z.B. in Form von Videos darzustellen. In diesem Schritt sollte die Machbarkeit überprüft werden.		Erster Schritt war eine Werkstattausstellung im Haus am Kleistpark, wo man die Spannbreite der Arbeiten mitten im Enstehungsprozess kennenlernen konnte. Die Künster hatten zur Aufgabe, das eigene Sehen diskursiv zu demonstrieren und damit ihre konzeptuelle Arbeit, z.B. in Form von Videos darzustellen. In diesem Schritt sollte die Machbarkeit überprüft werden.
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	Was verbindet die 15 Künstler und Künstlerinnen, die schliesslich an dem Projekt teilgenommen haben, außer der S-Bahnlinie S2, entlang welcher ihre Arbeiten angeordnet wurden? Was war der übergeordnete Leitgedanke des Projektes?'''		'''Was verbindet die 15 Künstler und Künstlerinnen, die schliesslich an dem Projekt teilgenommen haben, außer der S-Bahnlinie S2, entlang welcher ihre Arbeiten angeordnet wurden? Was war der übergeordnete Leitgedanke des Projektes?'''

	Die Künstler sollten im fussläufigen Abstand von 5 MInuten in der Nähe der Bahnhöfe Eingriffe hinterlassen. Es musste nicht unbedingt einen Bezug zur S-Bahnstation haben. Der Begriff der die Arbeiten verbindet ist unter anderen eine gewisse Beiläufigkeit, die das Charakteristikum aller Arbeiten ist. Aufgabe war es, eine leichte Irritation hervorzurufen. Die Passanten bleiben stehen, fragen sich: „ Ist das eine neue Form der Werbung?“, sie werden enttäuscht, und sind bereit neue Wege der Wahrnehmung einzuschlagen.		Die Künstler sollten im fussläufigen Abstand von 5 MInuten in der Nähe der Bahnhöfe Eingriffe hinterlassen. Es musste nicht unbedingt einen Bezug zur S-Bahnstation haben. Der Begriff der die Arbeiten verbindet ist unter anderen eine gewisse Beiläufigkeit, die das Charakteristikum aller Arbeiten ist. Aufgabe war es, eine leichte Irritation hervorzurufen. Die Passanten bleiben stehen, fragen sich: „ Ist das eine neue Form der Werbung?“, sie werden enttäuscht, und sind bereit neue Wege der Wahrnehmung einzuschlagen.
	'''
	Hat die Ausstellung zur Debatte über Kunst im öffentlichen Raum etwas beigetragen?'''		'''Hat die Ausstellung zur Debatte über Kunst im öffentlichen Raum etwas beigetragen?'''

	Das Projekt hat bewiesen, dass partizipatorische „Geschichten“ möglich sind. Eine Erinnerung hat einen höheren Wert, als ein permamenter Eingriff in den öffentlichen Raum, weil die meisten großen Werke nicht mehr beachtet werden. Keiner sieht sie. Die Künstler werden versorgt, und ihre Werke wachsen zu. (lacht) Das kenne ich aus Bremen, wo eine Aktion unternommen worden ist, um die stehenden Plastiken aus der Peripherie sichtbar zu machen, in dem sie ins Stadtzentrum geholt wurden.		Das Projekt hat bewiesen, dass partizipatorische „Geschichten“ möglich sind. Eine Erinnerung hat einen höheren Wert, als ein permamenter Eingriff in den öffentlichen Raum, weil die meisten großen Werke nicht mehr beachtet werden. Keiner sieht sie. Die Künstler werden versorgt, und ihre Werke wachsen zu. (lacht) Das kenne ich aus Bremen, wo eine Aktion unternommen worden ist, um die stehenden Plastiken aus der Peripherie sichtbar zu machen, in dem sie ins Stadtzentrum geholt wurden.
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	Besteht die Chance, dass dieses Projekt in Zukunft wiederholt wird, dass neue Sehwege entstehen werden?'''		'''Besteht die Chance, dass dieses Projekt in Zukunft wiederholt wird, dass neue Sehwege entstehen werden?'''
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	“Sehwege“ war der erste Titel des Proejktes. Er wurde jedoch geändert, damit das ganze Unternehmen einen Bezug zur S-Bahnlinie bekommt.		“Sehwege“ war der erste Titel des Proejktes. Er wurde jedoch geändert, damit das ganze Unternehmen einen Bezug zur S-Bahnlinie bekommt.
	Ob das Projekt wiederholt wird, ist mir nicht bekannt. Gedankliche Öffnung hat es jedenfalls bewirkt. Wenn die gleichen Organisatoren da sind, dann vielleicht, es ist aber nichts angedacht. Von vielen teilnehmenden Personen hab ich schon lange nichts mehr gehört.		Ob das Projekt wiederholt wird, ist mir nicht bekannt. Gedankliche Öffnung hat es jedenfalls bewirkt. Wenn die gleichen Organisatoren da sind, dann vielleicht, es ist aber nichts angedacht. Von vielen teilnehmenden Personen hab ich schon lange nichts mehr gehört.
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	Die Reaktionen waren durchweg positiv. Manche bekannten Künstler haben natürlich gefragt: „Warum war ich nicht dabei?“, wodurch wieder ein Konflikt zwischen der kuratorischen und künstlerischen Arbeit zutragen kommt.		Die Reaktionen waren durchweg positiv. Manche bekannten Künstler haben natürlich gefragt: „Warum war ich nicht dabei?“, wodurch wieder ein Konflikt zwischen der kuratorischen und künstlerischen Arbeit zutragen kommt.
	'''
	Denken Sie, dass der wesentliche Unterschied der Kunst im öffentlichen Raum zu derjenigen im Museum darin besteht, dass sie, wie Annette Beisenherz sagte, Erfahrungen statt Führungen anbietet? Schult die Kunst an öffentlichen Plätzen unsere Wahrnehmung mehr als diejenige in White-Cube?'''		'''Denken Sie, dass der wesentliche Unterschied der Kunst im öffentlichen Raum zu derjenigen im Museum darin besteht, dass sie, wie Annette Beisenherz sagte, Erfahrungen statt Führungen anbietet? Schult die Kunst an öffentlichen Plätzen unsere Wahrnehmung mehr als diejenige in White-Cube?'''

	Es ist die Frage der Freiwilligkeit. Im Museum hat alles etwas zu bedeuten. Das Schöne an der Kunst im öffentlichen Raum ist es, dass sie sich einreiht, ein Anstubsen erzeugt. Sie wird nicht primär unter dem Aspekt „Kunst!“ betrachtet. Die Rezipienten sind freimütiger gegenüber der Arbeiten. Ich bin nicht mit so hohen Bildungsanspruch an die Arbeit rangegangen. Mein Ziel war es nicht zu belehren. Die Bildung müssen sich die Menschen selber holen, ich biete nur etwas an - das kann als Anstoß verstanden werden.		Es ist die Frage der Freiwilligkeit. Im Museum hat alles etwas zu bedeuten. Das Schöne an der Kunst im öffentlichen Raum ist es, dass sie sich einreiht, ein Anstubsen erzeugt. Sie wird nicht primär unter dem Aspekt „Kunst!“ betrachtet. Die Rezipienten sind freimütiger gegenüber der Arbeiten. Ich bin nicht mit so hohen Bildungsanspruch an die Arbeit rangegangen. Mein Ziel war es nicht zu belehren. Die Bildung müssen sich die Menschen selber holen, ich biete nur etwas an - das kann als Anstoß verstanden werden.

← Nächstältere Version		Version vom 25. August 2008, 12:37 Uhr
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	Zu den Ideengeberinnen für das Projekt gehörten ausserdem Roswitha Baumeister und Katharina Kaiser. Sie beide sind auf mich zugekommen, weil sie schon meine Arbeit Übergänge in verschiedenen U-Bahnhöfen kannten. Ausserdem hat sich auch Paula Böttcher, damals eine Galeristin an dem Projekt als Kuratorin beteiligt.		Zu den Ideengeberinnen für das Projekt gehörten ausserdem Roswitha Baumeister und Katharina Kaiser. Sie beide sind auf mich zugekommen, weil sie schon meine Arbeit Übergänge in verschiedenen U-Bahnhöfen kannten. Ausserdem hat sich auch Paula Böttcher, damals eine Galeristin an dem Projekt als Kuratorin beteiligt.
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	Bei dem Projekt waren Sie Kuratorin und Künstlerin zugleich? Wie vertragen sich die beiden Positionen? Denken Sie, dass Ihre Kuratorenarbeit dadurch gewinnt, dass Sie Kunst selbst produzieren?		Bei dem Projekt waren Sie Kuratorin und Künstlerin zugleich? Wie vertragen sich die beiden Positionen? Denken Sie, dass Ihre Kuratorenarbeit dadurch gewinnt, dass Sie Kunst selbst produzieren?'''

	Die Arbeit als Kuratorin und ausstellende Künstlerin habe ich als schwierige Balance empfunden. Es enstand ein Konflikt zwischen dem künstlerischen Wollen und dem Wollen, das Organisatorische an eine Person zu delegieren, die solch banalen, wie wichtigen Angelegenheiten, wie z.B. das Einholen von Genehemigungen erledigt. Ich wollte autonom sein und selbst den Boden vorbereiten. Der sich daraus ergebende Zwiespalt verursachte, dass ich diese Doppelrolle nicht unbedingt wieder annehmen würde.		Die Arbeit als Kuratorin und ausstellende Künstlerin habe ich als schwierige Balance empfunden. Es enstand ein Konflikt zwischen dem künstlerischen Wollen und dem Wollen, das Organisatorische an eine Person zu delegieren, die solch banalen, wie wichtigen Angelegenheiten, wie z.B. das Einholen von Genehemigungen erledigt. Ich wollte autonom sein und selbst den Boden vorbereiten. Der sich daraus ergebende Zwiespalt verursachte, dass ich diese Doppelrolle nicht unbedingt wieder annehmen würde.

	Ist diese Doppelrolle ein Merkmal und was ist die Besonderheit dieses Projektes gegenüber anderen Stadtkunstprojketen?		'''Ist diese Doppelrolle ein Merkmal und was ist die Besonderheit dieses Projektes gegenüber anderen Stadtkunstprojketen?'''

	Wir sind mit unserem Projekt tatsächlich auf eine Lücke gestoßen. Wichtig war, andere Formen mitzudenken: nicht für etwas Dauerhaftes, Monumentales einzustehen, was eine große Investition benötigen würde, sondern sich für temporäre, nicht auffallende Projekte zu entscheiden. Dieses Umdenken hat uns auch die Argumentation gegenüber der S-Bahn Verwaltung wesentlich erleichtert.		Wir sind mit unserem Projekt tatsächlich auf eine Lücke gestoßen. Wichtig war, andere Formen mitzudenken: nicht für etwas Dauerhaftes, Monumentales einzustehen, was eine große Investition benötigen würde, sondern sich für temporäre, nicht auffallende Projekte zu entscheiden. Dieses Umdenken hat uns auch die Argumentation gegenüber der S-Bahn Verwaltung wesentlich erleichtert.

	War es ein organisationstheoretischer Aspekt, sich für ein temporäres Projekt zu entscheiden?		'''War es ein organisationstheoretischer Aspekt, sich für ein temporäres Projekt zu entscheiden?'''

	Alleine die Vorbereitungsphase dauerte zwei Jahre. Angesichts der kurzen Projektdauer ist das lange. Die Geldmittel hat uns der Haupstadtkulturfonds zur Verfügung gestellt.		Alleine die Vorbereitungsphase dauerte zwei Jahre. Angesichts der kurzen Projektdauer ist das lange. Die Geldmittel hat uns der Haupstadtkulturfonds zur Verfügung gestellt.
	Erster Schritt war eine Werkstattausstellung im Haus am Kleistpark, wo man die Spannbreite der Arbeiten mitten im Enstehungsprozess kennenlernen konnte. Die Künster hatten zur Aufgabe, das eigene Sehen diskursiv zu demonstrieren und damit ihre konzeptuelle Arbeit, z.B. in Form von Videos darzustellen. In diesem Schritt sollte die Machbarkeit überprüft werden.		Erster Schritt war eine Werkstattausstellung im Haus am Kleistpark, wo man die Spannbreite der Arbeiten mitten im Enstehungsprozess kennenlernen konnte. Die Künster hatten zur Aufgabe, das eigene Sehen diskursiv zu demonstrieren und damit ihre konzeptuelle Arbeit, z.B. in Form von Videos darzustellen. In diesem Schritt sollte die Machbarkeit überprüft werden.
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	Was verbindet die 15 Künstler und Künstlerinnen, die schliesslich an dem Projekt teilgenommen haben, außer der S-Bahnlinie S2, entlang welcher ihre Arbeiten angeordnet wurden? Was war der übergeordnete Leitgedanke des Projektes?		Was verbindet die 15 Künstler und Künstlerinnen, die schliesslich an dem Projekt teilgenommen haben, außer der S-Bahnlinie S2, entlang welcher ihre Arbeiten angeordnet wurden? Was war der übergeordnete Leitgedanke des Projektes?'''

	Die Künstler sollten im fussläufigen Abstand von 5 MInuten in der Nähe der Bahnhöfe Eingriffe hinterlassen. Es musste nicht unbedingt einen Bezug zur S-Bahnstation haben. Der Begriff der die Arbeiten verbindet ist unter anderen eine gewisse Beiläufigkeit, die das Charakteristikum aller Arbeiten ist. Aufgabe war es, eine leichte Irritation hervorzurufen. Die Passanten bleiben stehen, fragen sich: „ Ist das eine neue Form der Werbung?“, sie werden enttäuscht, und sind bereit neue Wege der Wahrnehmung einzuschlagen.		Die Künstler sollten im fussläufigen Abstand von 5 MInuten in der Nähe der Bahnhöfe Eingriffe hinterlassen. Es musste nicht unbedingt einen Bezug zur S-Bahnstation haben. Der Begriff der die Arbeiten verbindet ist unter anderen eine gewisse Beiläufigkeit, die das Charakteristikum aller Arbeiten ist. Aufgabe war es, eine leichte Irritation hervorzurufen. Die Passanten bleiben stehen, fragen sich: „ Ist das eine neue Form der Werbung?“, sie werden enttäuscht, und sind bereit neue Wege der Wahrnehmung einzuschlagen.
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	Hat die Ausstellung zur Debatte über Kunst im öffentlichen Raum etwas beigetragen?		Hat die Ausstellung zur Debatte über Kunst im öffentlichen Raum etwas beigetragen?'''

	Das Projekt hat bewiesen, dass partizipatorische „Geschichten“ möglich sind. Eine Erinnerung hat einen höheren Wert, als ein permamenter Eingriff in den öffentlichen Raum, weil die meisten großen Werke nicht mehr beachtet werden. Keiner sieht sie. Die Künstler werden versorgt, und ihre Werke wachsen zu. (lacht) Das kenne ich aus Bremen, wo eine Aktion unternommen worden ist, um die stehenden Plastiken aus der Peripherie sichtbar zu machen, in dem sie ins Stadtzentrum geholt wurden.		Das Projekt hat bewiesen, dass partizipatorische „Geschichten“ möglich sind. Eine Erinnerung hat einen höheren Wert, als ein permamenter Eingriff in den öffentlichen Raum, weil die meisten großen Werke nicht mehr beachtet werden. Keiner sieht sie. Die Künstler werden versorgt, und ihre Werke wachsen zu. (lacht) Das kenne ich aus Bremen, wo eine Aktion unternommen worden ist, um die stehenden Plastiken aus der Peripherie sichtbar zu machen, in dem sie ins Stadtzentrum geholt wurden.
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	Besteht die Chance, dass dieses Projekt in Zukunft wiederholt wird, dass neue Sehwege entstehen werden?		Besteht die Chance, dass dieses Projekt in Zukunft wiederholt wird, dass neue Sehwege entstehen werden?
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	“Sehwege“ war der erste Titel des Proejktes. Er wurde jedoch geändert, damit das ganze Unternehmen einen Bezug zur S-Bahnlinie bekommt.		“Sehwege“ war der erste Titel des Proejktes. Er wurde jedoch geändert, damit das ganze Unternehmen einen Bezug zur S-Bahnlinie bekommt.
	Ob das Projekt wiederholt wird, ist mir nicht bekannt. Gedankliche Öffnung hat es jedenfalls bewirkt. Wenn die gleichen Organisatoren da sind, dann vielleicht, es ist aber nichts angedacht. Von vielen teilnehmenden Personen hab ich schon lange nichts mehr gehört.		Ob das Projekt wiederholt wird, ist mir nicht bekannt. Gedankliche Öffnung hat es jedenfalls bewirkt. Wenn die gleichen Organisatoren da sind, dann vielleicht, es ist aber nichts angedacht. Von vielen teilnehmenden Personen hab ich schon lange nichts mehr gehört.

	Es gibt ja bereits sehr viel Kunst in der Stadt. Nun bringen Sie noch mehr Kunst in den Außerraum. Sind wir nicht sowieso schon zu überreizt, um Kunst im öffentlichen Raum bewusst wahrzunehmen? Wie war die Rezeption, bzw. haben Sie Stimmen und Reaktionen bekommen?		'''Es gibt ja bereits sehr viel Kunst in der Stadt. Nun bringen Sie noch mehr Kunst in den Außerraum. Sind wir nicht sowieso schon zu überreizt, um Kunst im öffentlichen Raum bewusst wahrzunehmen? Wie war die Rezeption, bzw. haben Sie Stimmen und Reaktionen bekommen?'''

	Die Reaktionen waren durchweg positiv. Manche bekannten Künstler haben natürlich gefragt: „Warum war ich nicht dabei?“, wodurch wieder ein Konflikt zwischen der kuratorischen und künstlerischen Arbeit zutragen kommt.		Die Reaktionen waren durchweg positiv. Manche bekannten Künstler haben natürlich gefragt: „Warum war ich nicht dabei?“, wodurch wieder ein Konflikt zwischen der kuratorischen und künstlerischen Arbeit zutragen kommt.
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	Denken Sie, dass der wesentliche Unterschied der Kunst im öffentlichen Raum zu derjenigen im Museum darin besteht, dass sie, wie Annette Beisenherz sagte, Erfahrungen statt Führungen anbietet? Schult die Kunst an öffentlichen Plätzen unsere Wahrnehmung mehr als diejenige in White-Cube?		Denken Sie, dass der wesentliche Unterschied der Kunst im öffentlichen Raum zu derjenigen im Museum darin besteht, dass sie, wie Annette Beisenherz sagte, Erfahrungen statt Führungen anbietet? Schult die Kunst an öffentlichen Plätzen unsere Wahrnehmung mehr als diejenige in White-Cube?'''

	Es ist die Frage der Freiwilligkeit. Im Museum hat alles etwas zu bedeuten. Das Schöne an der Kunst im öffentlichen Raum ist es, dass sie sich einreiht, ein Anstubsen erzeugt. Sie wird nicht primär unter dem Aspekt „Kunst!“ betrachtet. Die Rezipienten sind freimütiger gegenüber der Arbeiten. Ich bin nicht mit so hohen Bildungsanspruch an die Arbeit rangegangen. Mein Ziel war es nicht zu belehren. Die Bildung müssen sich die Menschen selber holen, ich biete nur etwas an - das kann als Anstoß verstanden werden.		Es ist die Frage der Freiwilligkeit. Im Museum hat alles etwas zu bedeuten. Das Schöne an der Kunst im öffentlichen Raum ist es, dass sie sich einreiht, ein Anstubsen erzeugt. Sie wird nicht primär unter dem Aspekt „Kunst!“ betrachtet. Die Rezipienten sind freimütiger gegenüber der Arbeiten. Ich bin nicht mit so hohen Bildungsanspruch an die Arbeit rangegangen. Mein Ziel war es nicht zu belehren. Die Bildung müssen sich die Menschen selber holen, ich biete nur etwas an - das kann als Anstoß verstanden werden.